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Freitag, 10. Mai 2013

Filmtipp: "Star Trek Into Darkness"



(C) Paramountpictures

Star Trek ist Kult.
Was heute auf kleinen Sendern, wie ZDFNeo, im Mittagsprogramm versendet wird, für die Generation meiner Eltern  ein fester Termin einmal pro Woche im Abendprogramm des ZDF.
Die Abenteuer der Crew des Raumschiff Enterprise sind ein Science-Fiction Phänomen sowohl als Serie, als auch als Kinofilm.
Ähnlich, wie Christopher Nolan vor einigen Jahren begann der Comic-Reihe „Batman“ neues Leben einzuhauchen so tat dies Regisseur Jeffrey Jacob Abrams mit Star Trek.

Mit seinem Kinofilm „Star Trek“ schuf er 2009 eine Vorgeschichte zu der legendären Crew der U.S.S. Enterprise.

Seit Mittwoch läuft nun der langerwartete zweite „neue“ Star Trek Kinofilm: „Star Trek – Into Darkness“.

Ich möchte an dieser Stelle nicht allzu viel über den Inhalt preisgeben, weil ich finde, dass der Film davon lebt, dass der Zuschauer noch nicht alles im Voraus weiß:
Von der Handlung her setzt der Film zeitlich etwas nach dem Ende des ersten Films an.
Gleich zu Beginn sorgt ein Zwischenfall, bei einer Forschungsmission, auf einem kleinen Planeten, dessen Bewohner sich auf dem Stand von frühen Zivilisationen unserer Erde befinden, zu einem Verstoß gegen die oberste Direktive.
Dies führt zu einem Konflikt zwischen Captain Kirk und Mr. Spock, weil beide eine unterschiedliche Vorstellung von Vorschriften haben.
Die Streitigkeiten werden beiseitegelegt, durch das Eintreten eines extremen Vorfalls:
Ein Terroranschlag auf das Archiv der Sternenflotte, führt zur Einberufung eines Krisenrats, der ebenfalls durch einen Anschlag unterbrochen wird.
Drahtzieher all dieser Vorfälle ist John Harrison, ein abtrünniger Agent der Sternenflotte, dem es gelang auf den Heimatplaneten der Klingonen fliehen zu können.
Captain Kirk bekommt den geheimen Auftrag  Harrison auszulöschen, ohne einen Krieg mit den Einwohnern des Planeten zu provozieren. Dies stellt sich jedoch als wesentlich schwieriger heraus, als zuvor gedacht…

Der Film steigt gemächlich in die Thematik ein und zieht dann konstant an der Spannungsschraube.
Neben dem eigentlichen Auftrag der Enterprise gibt es zusätzlich noch einige Krisen, innerhalb der Crew, zu bewältigen, was sehr unterhaltsam und oft humorvoll ist.
Die einzelnen Charaktere sind sehr gut heraus gearbeitet:
Der draufgängerische Kirk, der pflichtbewusste und stets logisch denkende Spock, der pessimistische Dr. McCoyn und der quirlige Ingenieur „Scotty“ (besonders gut gespielt von Simon Pegg), mit seinem schweigsamen Assistenten.
Es macht einfach Spaß diesem Ensemble bei ihrer Arbeit zuzuschauen.

(C) Paramountpictures
Schon lange wurde über den smarten Briten Benedict Cumberbatch gemunkelt, als „Bösewicht“ Harrison.
Mit eiskalter Mine und einer großen Körperlichen Präsenz spielt er seine Gegner fast in den Boden. Man kauft ihm seine Aggressivität zu hundert Prozent ab.
Ich kannte den Darsteller bis jetzt nur in seiner Rolle, als „Sherlock“ und war sehr überrascht, wie wandelbar dieser Mann doch ist.
Auf der einen Seite ist er total böse und kalkulierend, trotzdem sind seine Motive nachvollziehbar. Er macht den Reiz des gesamten Film aus, als undurchschaubar
er Gegenspieler.

J.J. Abrahams ist es gelungen einen dunklen Thriller zu inszenieren, der mindestens ab der ersten Stunde den Adrenalinspiegel konstant hoch hält.
Ganz wie in den alten Kinofilmen entsteht hier eine durchgehende psychische Spannung, die in diesem Film zwar deutlich mehr mit Action und Effekten jedweder Art aufpoliert wurde, jedoch dem Ursprung treu bleibt.
So werden gefühlte dutzend Countdowns herunter gezählt und der Kampf um die Energie des Schiffes scheint kein Ende zu nehmen.


(C) Paramountpictures
Man merkt die Freude des Regisseurs, immer wieder Brücken zu der alten, bzw. im zeitlichen Kontext des Films neuen Geschichte, der Enterprise zu bauen. So bekommt auch diesmal der alte Spock Darsteller Leonard Nimoy einen kleinen Gastauftritt im Filmgeschehen (auch wenn ich den Anlass dafür etwas fragwürdig finde).

Vielleicht mag der Eindruck entstehen, dass der neue Star Trek Film nur etwas für Fans ist. Dies ist aber nicht so. Es ist zwar hilfreich etwas über die Geschichte der Crew zu wissen, jedoch nicht Notwendig.
Man kommt auch so sehr gut in die Geschichte hinein.


Ich kann den Film definitiv empfehlen.
Er hatte für mich genau die richtige Länge.
Die Geschichte hat mir, bis auch ein paar Details, sehr gut gefallen und der Unterhaltungsfaktor ist sehr hoch.
Wer „Star Trek“ gesehen hat und von der Geschichte nicht allzu begeistert war, der wird voll und ganz auf seine Kosten kommen, denn die Qualität hat sich deutlich erhöht!

Ob 3D für diesen Film unbedingt notwendig gewesen ist, ist fraglich (der Film wurde nachträglich von 2D zu 3D konvertiert…), doch die Technologie verschlechtert das Seherlebnis auch nicht.
Letzten Endes ist es, glaube ich, eher eine Frage des Geldes, das man für seine Kinokarte ausgeben will.
Man kann diesen Film sowohl mit zwei als auch mit drei Dimensionen sehr gut genießen.

Viel Spaß!


P.S.
Für Interessierte, zum Schluss noch ein kurzer Kommentar zum Soundtrack des Films.
Dieser ist wieder sehr gelungen, wie ich finde, und trägt oft dazu bei, dass sich die Spannung nochmal deutlich erhöht. Komponist  Michael Giacchino bringt das Leitmotiv aus dem Vorgängerfilm mit und ergänzt den Score mit neuen musikalischen Themen.
Die Musik besitzt neben sanften Atmosphärischen Klängen (oft gespielt von Streichern) viele rhythmische Passagen, die getragen werden von den Blas- und Schlaginstrumenten.
Ganz zum Schluss wird das musikalische Spektrum auf die Titelmelodie der alten Serien erweitert.


 Die Bilder wurden den folgenden Seiten entnommen:
 http://www.star-trek-film.de/files/images/center_bg.jpg
 http://blog.videoload.de/wp-content/uploads/2012/12/star-trek-into-darkness-trailer-title.jpg
 http://reihesieben.de/wp-content/uploads/2013/05/star-trek-2-into-darkness-poster.jpg
Ich besitze keine Rechte an den Bildern und nutze sie lediglich um dem Leser einen optischen Eindruck des Themas zu geben.

Donnerstag, 21. Februar 2013

Filmtipp: "Once"



Es passiert nur selten, dass ein Independent Film so erfolgreich wird!
„Once“ hat es geschafft!

Die Geschichte ist sehr einfach gestrickt:
Ein junger Straßenmusiker, der bis jetzt mit seinen Liedern noch nicht erfolgreich geworden ist, lernt durch Zufall bei einem seiner Auftritte in der Fußgängerzone eine junge Frau kennen. Diese ist begeistert von seinen Songs und selbst musikalisch interessiert. Es entsteht ein erster Kontakt und die beiden beschließen sich für ein musikalisches Projekt zusammen zu schließen und ein Album aufzunehmen. Dabei lernen sich die beiden immer näher kennen und interessieren sich für einander, jedoch haben beide Beziehungen zu anderen Personen, mit denen sie mehr oder weniger noch nicht abgeschlossen haben. Sie hat einen Ehemann in Osteuropa, er ein Freundin, die auf Distanz zu ihm gegangen ist…
Die beiden Hauptpersonen stehen als einzige im Zentrum der Geschichte. Von beiden bekommt der Zuschauer keinen wirklichen Anhaltspunkt, sie bleiben auf eine gewisse Art und Weise anonym.

Das Filmprojekt wurde gestartet von Regisseur John Carney, der  einen Film über einen Straßenmusiker machen wollte. Er schrieb ein Drehbuch und bat einen guten Freund die Musik, bzw. die Lieder für den Film zu komponieren. Dieser Freund war der Musiker Glen Hansard, der zusätzlich dem Regisseur auch noch eine befreundete Musikerin (Markéta Irglová)vorschlug für die Rolle der zweiten Hauptperson. Carney war begeistert von Irglová und besetzte sie.
Für die Besetzung der männlichen Hauptperson, dem Straßenmusiker, war sich der Regisseur lange unsicher. Er schwankte dazwischen den Fokus auf die Darstellung (und einen professionellen Schauspieler für die Rolle zu besetzen) oder auf die Musik zu legen (und Hansard, als erfahrenen Musiker und Sänger, zu besetzen).
Carney entschied sich schließlich für Hansard.
Diese Entscheidung war die beste die er treffen konnte:
Der Film profitiert von der Rolle des Straßenmusikers, der für seine Musik lebt und seine Musik vorträgt um andere Menschen zu begeistern.

Die Produktion des Films fand mit einem sehr beringen Budget statt.
Gedreht wurde in Dublin. Die Produktion ähnelt teilweise Filmen des Dogma-Genres:
Es gibt wenige Schauplätze und für Szenen in Wohnungen nutze man die privaten Räume von Mitgliedern des Dreh-Teams. Es gibt, außer den, im Film gespielten Liedern, keine Filmmusik. Die Geräuschkulisse ist exakt die, die zu dem Zeitpunkt der Aufnahme an bestimmten Orten geherrscht hat.
Gedreht wurde verstärkt mit Handkameras  und viele Darsteller, die in dem Film auftauchen sind Laienschauspieler, die zum Teil vorher noch nie Filmerfahrung gesammelt hatten, oder weitere Mitglieder aus dem Team.
Für Szenen, die beispielsweise in einer besuchten Fußgängerzone spielen wurden keine Statisten benutzt, man filmte lediglich die Passanten, die zu diesem Zeitpunkt an diesem Ort unterwegs waren.

Trotz dieser unüblichen Produktionsweise ist der Film durchaus sehenswert. Es gibt keine qualitativen Abstriche und man könnte den Film auch nicht mit einer unprofessionellen Amateurfilm-Produktion vergleichen.

Der Fokus des Films liegt eindeutig mehr auf der Musik, als auf einer komplexen Handlung.
Die Musik verbindet die Charaktere miteinander. Sie ist die eigentliche Sprache in diesem Film.
Das Beste ist dabei, dass die Musik unglaublich schön und gefühlvoll ist.
(Für den Titelsong bekam Glen Hansard den Oscar für den „Besten Song“)
Zudem überzeugt der Film gerade durch sehr authentische und reale Charakterzeichnung und Darstellung. Hier wird nicht popkornkinoartig auf die Tränendrüse gedrückt und nichts künstlich verstärkt oder übertrieben. Alles wirkt sehr glaubwürdig, wie aus dem Leben gegriffen.
Am Ende hat man das Gefühl zwei verschieden Menschen für einen kurzen Zeitraum beim ihrem Leben zugesehen zu haben.
In der Einfachheit liegt die Kraft!

Der Film ist bereits auf DVD erschienen. Für deren Produktion wurde auch eine deutsche Synchronfassung angefertigt, diese kann ich jedoch überhaupt nicht empfehlen.
Schaut euch den Film in Originaler Sprache an! Es lohnt sich!

Viel Spaß!

Weitere Informationen:

Produktionsjahr: 2008
Spieldauer: 84 Minuten
FSK: Freigegeben ab 12 Jahren




Amazon Link:
Once


Bildquellen:
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7O-MBkztKDG4P4l9BZOra8bSlwmLciEU64mIYG3GGeyCc_y8YactUHS8n1eU-KAK33gYwjJsK83NRHzxe-8lmvdC_Y5G13jV2Bd0GTeLjp_ayM2rBgOkU7MoYysGcxH5LI0xtcn9JPuSa/s1600/once.jpg
http://popcornreel.com/jpgimg/once4.jpg
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